25 de septiembre de 2013
En el marco de la muestra Daniel Sanjurjo: a un año. Pensamiento de un pintor, se llevó a cabo una charla debate en la sala Meyer Dubrovsky para repasar la producción del fallecido artista plástico uruguayo. Junto con Juan Pablo Pérez, a cargo del departamento de Ideas Visuales y coordinador del encuentro, estuvieron Ana Longoni, doctora en Artes e investigadora de arte conceptual; María Celia Escudero, primera mujer de Sanjurjo y organizadora de la muestra; Federico González, artista del grupo Por el Ojo; José Luis Meirás, integrante del grupo Arde Arte, y Roberto Amigo, historiador del arte y curador del Museo Nacional de Bellas Artes. «Lo que se planteaba con la muestra que pensamos junto con María Celia era dar cuenta de gran parte de la obra de Sanjurjo que no se conocía», afirmó Pérez sobre la exposición que incluyó obras, documentación y videos del artista.
Longoni, en tanto, se centró en los materiales que Sanjurjo pensó para el proyecto de investigación «Perder la forma humana», una metáfora que da cuenta del «disciplinamiento de los cuerpos en dictadura pero también de la mutación y transformación de las energías colectivas y de la politicidad de prácticas que hasta ese momento no habían sido consideradas políticas». Como amigo y colega de Sanjurjo, González recordó anécdotas y compartió algunas experiencias en el arte político. «El arte callejero es el momento en que lo público está en disputa», completó. A su turno, Meirás y Amigo destacaron que, a contramano de las corrientes estéticas predominantes que apostaban al individualismo, «en los grupos, Daniel encuentra una forma gráfica, de lucha y creativa que se resuelve en lo colectivo». Para finalizar el homenaje, las artistas Natalia Rizzo y Natalia Revale, integrantes del grupo Arde Arte, hablaron sobre el pensamiento de Sanjurjo y ofrecieron imágenes alusivas a su producción.
