24 de abril de 2024
Reverso, ¿qué es real y qué no?
Autor: Matías Feldman
Director: M. Feldman
Elenco: C. Peterson, M. A. Caponi, N. García Hume, D. Cremonesi, J. Ísola, E. Claudeville
Sala: Paseo La Plaza
Estados alterados. Intensidad en escena con Ísola, Peterson, Cremonesi y Caponi.
En el Paseo La Plaza, un equipo brillante de actores (Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Juan Ísola, Emilia Claudeville) apuesta al desafío creador, siempre renovado y lleno de sorpresas, de Matías Feldman, artista teatral múltiple. Dramaturgo y director, Feldman viene investigando en estructuras escénicas que, a través de historias siempre originales, expresan las formas de estar en el mundo de la sociedad contemporánea y sus conflictos.
Los espectadores ya han visto, entre las más recientes, El hipertexto (que representa nuestra experiencia de la existencia como un conjunto de textos enlazados) y La traducción (sobre la convivencia de lenguas-mundos y sus pasajes en la vida cotidiana actual). Ahora, en Reverso, ¿qué es real y qué no?, Feldman trabaja magistralmente sobre las relaciones entre mundo real y su equivalente virtual a partir de la historia de una mujer en situación traumática.
Toda la pieza se resignifica a partir de la última escena, como quería Edgar Allan Poe para los cuentos. En este caso el dramaturgo y director recurre al expresionismo teatral (la objetivación escénica de los mundos internos del personaje) y a personajes-puente entre el mundo real y el virtual, para hablar del impacto del «metaverso» y los «avatares» en nuestras existencias.
Un rasgo característico de la producción de Feldman es el humor, una comicidad inteligente y muy elaborada que el elenco lleva a su máxima expresión. Polémicamente para muchos, y lejos de la vigente fascinación por lo virtual, Feldman nos propone regresar a la maravilla del plano real como un síntoma de salud, y especialmente como forma de un duelo necesario. Si, como escribe el psicoanalista Jean Allouch (Erótica del duelo en tiempos de muerte seca), el duelo implica una transformación del vínculo con la muerte, para Feldman el mundo virtual puede significar una interferencia en esa necesaria transformación vital de la que depende nuestro equilibrio.
Reverso es la nueva expresión del teatro de Buenos Aires, que no solo busca estimular al espectador sino también ofrecerle posicionamientos propositivos, como en este caso: la imperiosa necesidad de no perder la relación con los otros en el espacio físico, en la materialidad, en los convivios con el prójimo. Variante del tópico del mundo como sueño, Reverso plantea su diferencia con Calderón (La vida es sueño) y Shakespeare (La tempestad). Si, como afirmaba Unamuno, para Calderón la vida es sueño y para Shakespeare nosotros somos el sueño y la vida nos sueña, para Feldman es necesario el ejercicio de distinguir uno de otra (en este caso el sueño es el metaverso), aunque a veces los límites no sean precisos.
Peterson, Caponi, García Hume, Cremonesi, Ísola y Claudeville realizan en escena un trabajo intenso y complejo, impecable y potente, que sostiene todo el tiempo la atención y valora cada matiz de la comicidad. Son para esta obra un auténtico dream team, nunca más justo decirlo: un elenco soñado. Teatro comercial de arte (un tipo de obra de larga historia en Buenos Aires, que combina la producción empresarial con alto nivel artístico), Reverso cuenta además con un notable equipo creativo: Gonzalo Córdoba Estévez en escenografía, Ricardo Sica en iluminación y Mariana Seropian en vestuario. Sin duda entre lo mejor de la cartelera actual, para no dejar pasar. Y para conocer qué nuevos rumbos va tomando el teatro argentino.
