12 de septiembre de 2026
La zapatería
Autor: Alfredo Allende
Director: A. Allende
Intérpretes: F. Orce, F. Pineda, J. Nardozza, F. Patiño, M. Cabrera
Sala: Raúl G. Tuñón del CCC
Complejidades. Cada una de las protagonistas tiene su zona de contradicción y sus dudas.
Foto: Cecilia Gamboa
Luego de Damas bravas, estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini durante la temporada 2022, la compañía Síndrome de Eureka retorna con La zapatería. Crónica de mujeres calzadas, un espectáculo que ratifica algunos aspectos esenciales que definen a la agrupación desde su surgimiento en 2011. Escrita y dirigida por Alfredo Allende, la pieza permite el lucimiento de sus cinco actrices: Flor Orce, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Florencia Patiño y Mirna Cabrera.
Las intérpretes ahora no ponen en escena el pasado colonial argentino, sino que indagan en el año que marcó la transición entre el Gobierno de facto de Alejandro Agustín Lanusse y el complejo retorno democrático que desembocó en la última dictadura cívico-militar. Queda ratificada, de este modo, la búsqueda de pensar la historia nacional en cruce con una comicidad verbal y física que posee marcas identificables de la poética del clown.
En esta ocasión, el epicentro de la historia es una zapatería de barrio. El «corazón del drama» se cifra en la convergencia de dos universos que, a priori, asoman antitéticos: un local vinculado al imaginario femenino y una suerte de protoguerrilla que se gesta en 1972. Se amalgaman, de este modo, dos órdenes que lucen irreconciliables y que –imaginación mediante– permiten pensar el ideario revolucionario a partir de los planes de un grupo de mujeres. Son cinco personajes que, además de presentar contrastes en cuanto al arco socioeconómico, difieren en gustos, afinidades y modos de vida.
En la propuesta, lo «inofensivo» deviene peligroso, sobre todo cuando hay que pasar desde el campo de lo conceptual hacia la acción. Para hacer que ese pasaje sea atractivo, el elenco asume con fluidez y gracia un libreto inteligente que prescinde de trazos gruesos o chistes fáciles; en su lugar, opta por dotar a cada personaje de singularidad, haciendo foco en sus fortalezas y debilidades. El vodevil y el teatro musical son los géneros que se amalgaman en la puesta, para sostener un universo femenino de los años 70 que no desentona con el orden de lo doméstico, gracias a la escenografía y, sobre todo, al excelente diseño de vestuario a cargo de Clara Hecker y Gerardo Porión.
Si bien La zapatería es, en esencia, una comedia, no deja de recurrir a mecanismos que potencian el inminente destino trágico que porta toda asociación revolucionaria. En ese sentido, hay desde la dramaturgia una dosificación de la información y un manejo del tiempo que, asociados, proponen una tensión en lento in crescendo. Cada una de estas mujeres tiene su zona de contradicción y sus dudas, incluso aquella que parece dominar los hilos de la historia. Entre ellas encontramos empleadas del local, una clienta bastante naïf y también una representante de las clases más desfavorecidas. La obra va de lo general a lo particular, y del estereotipo a lo singular, ofreciendo el espejo de una época en donde la violencia institucional era una realidad que –transición mediante, con la presidencia de Héctor J. Cámpora– estallaría con fuerza más adelante, tras el derrocamiento de María Estela Martínez de Perón. Es en ese zigzagueo entre la poética grupal y el pensamiento histórico desde donde La zapatería mejor se integra a una tradición del CCC, con la risa como soporte del pensamiento crítico y nunca como su obstrucción.
