14 de noviembre de 2026
Caballo salvaje nueve
Director: Martin McDonagh
Intérpretes: J. Malcovich, S. Rockwell, S. Buscemi, M. Di Girolamo, A. Salas y T. Waits
País: Reino Unido
Isla de Pascua. Malkovich ofrece una de sus mejores actuaciones en años, secundado por Rockwell.
Foto: Prensa
El director y dramaturgo británico-irlandés Martin McDonagh firma su película más abiertamente política con una historia ambientada en el Chile de Salvador Allende. Dos agentes de la CIA, Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell), reciben de su jefe (Steve Buscemi) la misión de orquestar el golpe de Estado contra el presidente Salvador Allende. Su trabajo los conduce a la Isla de Pascua, donde conocen a dos jóvenes rebeldes (la chilena Mariana Di Girolamo y la argentina Ailín Salas) que alterarán su percepción de los acontecimientos.
Presentada en los festivales de Venecia y Mar del Plata, Caballo salvaje nueve retoma uno de los motivos recurrentes en el cine de McDonagh: personajes condenados a lidiar con las consecuencias de sus propios actos. Los agentes cargan con un pasado marcado por su participación en la desestabilización de Gobiernos elegidos democráticamente y por las muertes que dejaron a su paso en distintos conflictos bélicos. En este sentido, el escenario funciona como una suerte de purgatorio, al igual que la ciudad belga de Escondidos en Brujas y la isla irlandesa de Los espíritus de la isla.
Ahora, la Isla de Pascua ocupa ese lugar simbólico: un paraíso terrenal filmado con solemnidad, entre mares azules y pastizales, con una música de resonancias gregorianas. Las enormes cabezas de piedra completan el paisaje como tótems de una humanidad cuyo instinto destructivo parece contradecir la belleza del planeta.
Como es habitual en McDonagh, el humor negro domina el relato. Cuanto más intentan los protagonistas controlar el rumbo político de los países en los que intervienen, más erráticos y miserables se vuelven. Son figuras patéticas al servicio de una maquinaria que los excede y de la que, paradójicamente, también padecen. Entre ambos, los diálogos cínicos y las conversaciones existenciales dan forma a una suerte de buddy movie –película de pareja disfuncional– tan simpática como triste.
John Malkovich ofrece una de sus mejores actuaciones en años como un agente veterano que atraviesa sus últimos días. Su sonrisa torcida y su expresión extraviada trazan el retrato de un hombre que parece haber perdido todo contacto con la realidad. Sam Rockwell, por su parte, encarna a su joven compañero con la solvencia que caracteriza al ganador del Oscar, convertido aquí en un matón de los servicios de inteligencia camuflado de civil. Ambos son sujetos insignificantes, atrapados en sus adicciones, sus vínculos familiares rotos y su soledad.
La película funciona también como una metáfora de la actualidad, con el retrato de una fractura social difícil de reparar y la imposibilidad de superar las diferencias cuando el odio desplaza cualquier horizonte común. El resentimiento y los intereses económicos se imponen sobre la vida colectiva, mientras la intervención extranjera encuentra en las complicidades locales las condiciones necesarias para perpetuar la violencia.
La mirada de McDonagh sobre la CIA es tan feroz como desencantada. Sus agentes no son grandes estrategas ni villanos excepcionales, sino hombres mediocres, desgastados y moralmente derrotados que participan de una maquinaria mucho más poderosa que ellos. Mediante el humor negro desarma cualquier épica de los servicios de inteligencia y expone la distancia entre la magnitud de la violencia que ejercen y la banalidad de sus motivaciones. Y en esa contradicción, reside la fuerza de una película tan poética como devastadora.
