8 de octubre de 2021

Pablo Díaz Marenghi

León Ferrari
Ediciones Licopodio
222 páginas

En 2020, el año marcado a fuego por el estallido de la pandemia, el multifacético artista León Ferrari hubiera cumplido 100 años. En el marco de la muestra con la que lo homenajeó el Museo Nacional de Bellas Artes a partir de un notable trabajo de curaduría, se publicó este libro que recopila gran parte de sus trabajos, estudios y bocetos inéditos producidos durante su exilio en Brasil debido a la última dictadura militar. En las obras aquí expuestas, Ferrari experimenta con diversos símbolos: tableros de ajedrez, planos de arquitectura, personas diminutas, camas, retretes, letras, animales y líneas que parecen garabatos. Por momentos, los vacía de su significado y los utiliza a partir de su mero valor lineal-visual. «La puesta en acción de una vanguardia experimental, lúdica, abocada a la indagación en las formas y a la renovación de los lenguajes; una trama de experiencias que desplegó en esculturas, grabados, escritura, música y collage», explica la historiadora del arte Andrea Giunta en el ensayo introductorio. Aunque de un modo menos explícito que en obras icónicas de su autoría como «La civilización occidental y cristiana», aquí también hay lugar para la crítica al catolicismo y al poder. Diversos elementos disgregados, acumulados o dispersos, casi como sellos, conforman una síntesis a la vez que conforman un lenguaje artístico propio y potente. En palabras de Andrea Wain y Julieta Zamorano (una de sus nietas), responsables de la Fundación que custodia su obra, el artista logra «elaborar vocabularios y escenas imaginarias que, a partir de la libre conexión de elementos, alteran las reglas del lenguaje».

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