15 de agosto de 2013
El V Festival de Poesía en el Centro y el I Encuentro de Dramaturgas formaron parte de la nutrida agenda del CCC Floreal Gorini. Presencia de figuras nacionales e internacionales.
Bienvenida. Cristina Banegas abrió el festival recitando poemas de Juan Gelman. (Jorge Aloy)
Como parte de su extensa programación, el CCC Floreal Gorini fue escenario de dos actividades destinadas a generar encuentros e intercambios vinculados con el arte y la cultura. Uno de ellos fue el ya tradicional Festival Internacional de Poesía en el Centro, que abrió su quinta edición ante una sala Solidaridad colmada. «La cultura es quizás una de las formas más maravillosas, más potentes y más bellas para unir a los pueblos; en el caso de este encuentro se da a través de la poesía aunque en este ciclo estarán presentes también la música y el teatro, la poesía estará rodeada por sus otras hermanas maravillosas del arte», señaló Juan Carlos Junio, director del CCC. La actriz Cristina Banegas leyó, como parte del acto inaugural, poemas de Hoy, último libro del poeta Juan Gelman. El lanzamiento también fue engalanado por la presentación de Teresa Parodi, que subió al escenario para interpretar «Llegada de un jaguar a la tranquera» y «El bayo ruano».
Múltiples voces que se hicieron oír en el festival: 30 poetas leyeron sus obras y reflexionaron sobre el estado actual de la poesía. Entre los artistas internacionales estuvieron Alessio Brandolini (Italia), Rodolfo Dada (Costa Rica), José Angel Leyva (México), Omar Lara (Chile), Sandra Santos (Brasil) y Xavier Oquendo Troncoso (Ecuador). Mesas debate tales como «La poesía y su presencia. Experiencias poéticas en otros lenguajes» con la participación de Noé Jitrik, Hugo Mujica, Emmanuel Taub y Fredy Yezzed (Colombia), también formaron parte del encuentro. En las diversas mesas de lectura participaron además los poetas argentinos Ana María Pedernera (Lobos), Claudia López, Alberto Tasso (Santiago del Estero), Martín Rodríguez, Daniel Calmels, Eduardo Mileo y Mariano Schuster (Buenos Aires), Niní Bernardello y Priscilla Vallone (Tierra del Fuego), Ramón Minieri (Río Negro), Hugo Mujica y Rodolfo Godino (Córdoba), Tomás Watkins (Neuquén); y Jorge Ariel Madrazo y Emiliano Cruz Luna (La Plata). Asimismo, Juano Villafañe (director artístico del CCC), Carlos Aldazábal, Silvia Castro, Nara Mansur, Julián Axat y Vicente Muleiro (quien entrevistó al poeta chileno Omar Lara para el cierre del festival en la Casa del Bicentenario), formaron parte del comité organizador. «Este encuentro es un muy buen espacio de reflexión para establecer una mirada múltiple a los acontecimientos que nos interesan, como, en este caso, la poesía en Latinoamérica», afirmó Lara durante la entrevista. Como parte de la programación especial, se pudieron ver las obras teatrales Idea de Juan, espectáculo de Gustavo Manzanal sobre textos de los uruguayos Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, y Poeta en Nueva York, obra de Federico García Lorca, dirigida por Mariano Dossena.
Tablas femeninas. Grinspan, Arreche, Pavéz, Casielles: dramaturgia en debate. (Jorge Aloy)
Mujeres de teatro
Otro de los encuentros destacados convocó a escritoras, dramaturgas, directoras, investigadoras y actrices argentinas a inaugurar un ciclo de mesas debate dedicadas a reflexionar sobre el rol femenino en la escritura teatral. Julieta Grinspan (actriz e integrante del área de Teatro del CCC), y las dramaturgas Araceli Arreche, Sol Pavéz y Natalia Carmen Casielles fueron parte de la mesa inaugural del Primer Encuentro de Dramaturgos, donde se analizó el rol del teatro como espejo social, la necesidad de reivindicar ese arte también como un oficio, la política de la palabra y lo poético en lo teatral, los estereotipos y prejuicios en torno a la escritura de las mujeres y el lugar de la mujer como creadora de la disciplina. «Me cuesta pensar si hay un teatro de mujeres. Uno no aclara que algo es teatro de hombres, ¿por qué debería aclarar cuando son las mujeres las que hacen teatro? Yo creo que hay una sensibilidad propia y también puede haber una sensibilidad de género que impacta o que trabaja ciertas temáticas pero yo no puedo escribir si no es desde mí», dijo Arreche, y agregó: «Creo que las dinámicas de proliferación de dramaturgas o mujeres en el teatro también viene acompañada de un ensanchamiento de toda una generación de teatristas. Hay un ensanchamiento en ideas de teatralidad, en multiplicación de roles, en visibilidades que tienen que ver con los intercambios, muy distinto a los años 80 o 90».
Casielles, en tanto, destacó: «El teatro es una de las artes más artesanales que tenemos. Avanzan las tecnologías, las épocas van cambiando pero estar ahí contando una historia es lo más artesanal y eso es algo que siempre va a sobrevivir». Pavéz continuó la idea expresando que «por más que cambien las estéticas y los lenguajes, hay algo en el formato del teatro que sigue estando; y por más que quieras incursionar y mezclar otras disciplinas con el teatro, algo de eso va a seguir en vigencia. El hecho teatral va a trascender todo».
—Jorge Freidemberg
