22 de febrero de 2024
Salvajada
Autor: Horacio Quiroga y Mauricio Kartun
Director: Luis Rivera López
Elenco: C. Belloso, P. Mariuzzi, V. Bassi, M. Felippa, C. Guevara, C. Tejeda
Sala: Teatro Metropolitan
Teatro político. La puesta de Rivera López combina actores y diferentes títeres.
Foto: Prensa
Salvajada es una «versión libre para títeres, teatro de sombra y actores» del cuento «Juan Darién», de Horacio Quiroga (incluido en su libro El desierto, de 1924), adaptación escrita por el gran dramaturgo Mauricio Kartun. El hermoso espectáculo que actualmente se presenta en el Metropolitan, con dirección de Luis Rivera López y un elenco notable: Carlos Belloso, Pablo Mariuzzi, Valentina Bassi, Mónica Felippa, Carolina Guevara, Carolina Tejeda, entre otros.
La obra es la misma que hizo temporada en el Teatro Nacional Cervantes a lleno completo en todas sus funciones durante 2023. Bajó de cartel con entradas agotadas. Si no pudo verla el año pasado, el público tiene ahora la posibilidad de una revancha, lo que no es poco, ya que Salvajada es absolutamente imperdible. Basta pensar que reúne a dos grandes maestros de la cultura argentina: Quiroga y Kartun, para dimensionar la relevancia de su acontecimiento. Encuentro de titanes.
En un humilde rancho de un pueblo de la selva misionera, una mujer acaba de perder a su bebé y un tigrecito acaba de perder a su madre yaguareté, muerta por los cazadores. Los desamparados se unen y, por mediación de un ser sobrenatural de la selva (la boa Anaconda), el cachorro de tigre es convertido en un niño para salvarlo del odio de los tigreros que lo persiguen para matarlo. Bellamente la pieza cuenta los avatares de la infancia de este tigre-niño, hasta su regreso a la naturaleza transformado en animal.
Vale la pena leer el relato original de Quiroga (disponible en forma gratuita en internet) para observar las diferencias que Kartun implementa, cómo Quiroga y Kartun dialogan. En su «versión libre», el autor de Terrenal mantiene los núcleos centrales de la historia, desecha la profecía y su cumplimiento, pero agrega cambios relevantes. Destaquemos algunos: la boa Anaconda se transforma en narradora de la historia, a la manera del presentador del teatro épico brechtiano que habla directamente al público. Kartun le otorga mayor protagonismo al «pueblo del odio» que persigue a los tigres. Suma canciones. Da mayor relieve al personaje del domador (especialmente por su función de personaje negativo), al que coloca en el contexto de un circo y sus «freaks» (Hombre Rata, Siamés Albino Uno y Dos, Mujer Barbuda), quienes serán los encargados de liberar a Juan. El domador no es asesinado por Darién, tema relevante de la adaptación.
Kartun habla del bullying infantil y de la crueldad social e institucional con el diferente, con el odio como base de la sociabilidad contemporánea. «El diferente –afirma este gran texto– o es fenómeno de circo, o es enemigo». Habla también de la necesidad de un nuevo pacto de la Humanidad con los animales y la Naturaleza. Tal vez la escena más conmovedora es la del encuentro de la madre humana y el bebé tigre, y cómo ella acepta darle de tomar la teta que debería estar mamando su bebé. Teatro del mito y teatro político en el sentido más pleno.
La puesta de Rivera López combina actores y títeres de diverso formato (sobresalen los recursos que dan vida a la boa Anaconda, a los «freaks» y a la manada de yaguaretés). En este sentido hay que destacar el diseño de títeres, vestuario y escenografía de Alejandro Mateo (sin duda un artista excepcional, inspirado en el expresionista Franz Marc). También sobresalen la música original y dirección musical de Daniel García y la coreografía y preparación física de Marina Svartzman. Para no dejar pasar.
